Vinicius

Hace unos días cayó en mis manos el documental "Vinicius", un recorrido a la vida, amigos, amores, poemas y canciones de Vinicius de Moraes. El film está dirigido por uno de sus tantos yernos, Miguel Faria Jr. y producido por una de sus hijas, Susana Moraes. Es un film que dura dos horas que nos dejan con ganas de ver más. El director explica que, al pensar una película sobre el poeta popular más grande de Brasil, descartaron hacer una ficción ya que era muy dificil encontrar alguien que pudiera interpretar a alguien como Vinicius. Es posible, pero en todo caso el documental tiene varios hallazgos que permiten disfrutarlo desde el principio. Hay dosis justas de material de archivo en el que vemos a Vinicius algo pasado de whisky hablando de su primer mujer, cantando con sus amigos, riendo mientras una agradable narración en off toca aspectos menos conocidos sobre su personalidad. Así aparecen sus 9 casamientos, una búsqueda frenética de la felicidad que parece haberle sido esquiva. De esto sabía un rato largo el compositor de "A Felicidade" y basta escuchar el tema para entenderlo. Sin embargo la imagen proyectada por Vinicius es la de una persona alegre, festiva que como bien cuenta el relato fue uno de los primeros en abrir su casa a músicos, cantantes y curiosos en la década del sesenta.

Aparecen desde luego sus orígenes, su beca en inglaterra, sus estudios en un ámbito conservador, su carrera diplomática que no abandonó hasta que la dictadura que tomó Brasil en el 69 lo "invitó" a retirarse (algo que sus hijas recuerdan como un mal trago), sus primeros shows de saco y corbata (una etiqueta que le exigian por su investidura diplomática justamente) y anécdotas de algunos destinos diplomáticos glamorosos que le permitió codearse con algunas estrellas de Hollywood, escritores y artistas en la década del cincuenta.

Vinicius de saco y corbata con Welles, durante la filmación de "La Dama de Shangai"

Viendo el documental uno tiene la imagen de un joven viejo que a medida que van pasando los años se hace cada vez más joven. Un hombre erudito que buceó en las raíces más profundas de su país y que gustaba de considerarse el blanco más negro de Brasil. El film cuenta como transformó la música brasilera, la aparición del premiadísimo film Orfeo Negro (algo que hace muy poco supimos inspiró al mismo Obama) y el talento de uno de los creadores de la Bossa Nova que más tarde incorporaría otros ritmos y texturas con las afro-sambas.

Junto a Toquinho. La grabación del recital dado en Mar del Plata en los setenta junto a Maria Creuza es fabuloso y los relatos de Vinicius, imperdibles.

Intervienen en el film muchos de sus amigos que lo recuerdan con afecto y cuentan anécdotas muy graciosas. Aparecen su gran amigo Toquinho, Caetano Veloso, su hermana Maria Bethania, Gilberto Gil y Chico Buarque entre muchos otros. Pero así como se muestran los aspectos más luminosos y su pasión por la vida, el film también muestra algunos aspectos más oscuros como las angustias, las inseguridades e imperfecciones del creador de la "garota de ipanema". Maria Bethania cuenta que lo veia triste y melancólico, sentado solo y pensativo. Para alegrarlo decide presentárselo a una de sus amigas y ahí nomás a Vinicius se le iluminan los ojos y termina casándose con la chica en cuestión unos días más tarde.

El film tiene también la participación de Camila Morgado y Ricardo Blat que recrean algunos de sus poemas, algo que busca generar momentos más intimistas pero que es el aspecto menos logrado de esta realización que de todas formas es una joyita para disfrutar con un buen whisky en la mano.

Mr. America - Andy Warhol en el Malba

Hace unos días estuve en la muestra que sobre obras de Andy Warhol exhibe el MALBA hasta el 22 de febrero de 2010. La exhibición a cargo del curador canadiense Philip Larrat-Smith es un conjunto de fotografías, serigrafías, grabados, pinturas y películas realizadas por Warhol entre los años sesenta y ochenta. Las obras que originalmente se exhiben en The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, forman parte de una muestra itinerante que luego se verá en Sao Paulo.

No me digas que hay que hacer toda esta cola!

Hay muchísima gente, asi que hay que armarse de paciencia para sacar las entradas. Llegados al primer piso donde empieza la muestra, nos encontramos con una serie de tres fotografías de Andy Warhol junto a su amiga, la artista pop argentina Marta Minujin. La obra se titula "El pago de la deuda argentina con maíz. El Oro Latinoamericano" de 1985.

Se podrá pagar con pochoclo?

Una vez dentro del primer salón, hay una serie de fotografías (Warhol en diversas poses Drag Queen style) y más adelante y en un lugar especial uno de los tantos autorretratos grandes de Warhol con un fondo rosa fuerte. Llama la atención un comentario del curador atribuído a Warhol que dice: "Cuando hice mi autorretrato, dejé a un lado todos los granos porque así debe hacerse. Los granos son una condición temporal y nada tienen que ver con tu verdadero aspecto. Omite siempre las taras: no forman parte del buen retrato que tú deseas."

Un adelantado a los tiempos del Photoshop

Muchas fotos de artistas, famosos, delincuentes, marginales dan testimonio de sus contradicciones: un artista vanguardista pero con una revista (Interview) farandulera, alguien que buscaba la igualdad pero tenía su costado elitista, alguien que integra todo y expande los límites del arte pero que también es un marginal. Cuando le preguntan a Warhol si cree en el sueño americano, contesta tajante: "No, pero creo que podemos ganar dinero con él". No llama la atención semejante reflexión en alguien para el que "es más americano comprar que pensar". sus obras está su particular mirada sobre America, centrando sus preocupaciones sobre el sexo, la fama, la muerte y el poder. La tragedia sobrevuela sus obras y así tenemos las serigrafías sobre criminales, el asesinato de Kennedy, las series sobre sillas eléctricas, suicidas cayendo de edificios, accidentes automovilísticos o figuras públicas con un final trágico como las célebres Marilyn. Recorriendo la muestra es evidente que el artista tenía una verdadera obsesión por las pinturas o fotografías en serie. Por explorar y documentar el voyeurismo, tanto con desconocidos como con personajes famosos y grandes artistas. En un gran salón vemos la proyección de una de sus películas realizadas en 16mm y unas pantallas que nos muestran tests de pantalla de 4 minutos con distintas personalidades. Entre ellas se encuentra por ejemplo Salvador Dalí.

Dalí se hace el hipnotizador al principio pero después afloja...Hay que estar frente a la cámara!

Las ideas de transformación, de producción en serie para el consumo masivo forman parte de la identidad artística de Warhol. Un claro ejemplo que está en la muestra es su serie de ilustraciones sobre las sopas campbell.

Qué opinaría Mafalda de estos cuadros?

No escaparon a su mirada la política y el poder, reflejados en distintas series sobre Mao, el mismo Kennedy o retratos sobre Lenin con su particular estilo.

Mao se asoma por sobre el hombro de Lenin

Warhol es uno de los artistas más influyentes del Siglo XX. El mismo Warhol señala que en la superficie de sus obras está él mismo, que no hay nada más detrás. En esa larguísima sucesión de obras, Warhol mantiene una relación casi patológica con America, presentando una mirada a la cultura americana llena de matices y contradicciones que es un buen espejo de su tiempo.

No hay que perderse la oportunidad de ir (o de volver) mientras se hace un alto en el Café des Arts del Museo, un lugar donde se come muy rico.

Regreso de Charly en un Concierto Acuático

"Este es el primer concierto acuático" dijo Charly y no exageró nada: 40.000 personas le hicimos el aguante en el día histórico de su retorno con gloria, en el medio de la tormenta, el viento y el frío, unos exteriores que le dieron al recital ribetes de epopeya épica.

Entrando a Vélez cuando la lluvia todavía no caía tan fuerte

Fuimos con mi hija, que nunca había visto a Charly tocar en vivo. Llegar con la lluvia no fue sencillo, estacionar menos...pero llegar, llegamos. Entrar al estadio fue comprobar la cantidad de padres que como yo habían ido con sus hijos, rockeros viejos, chicos que por edad no vivieron las épocas de Seru, Click Modernos o Los Indeseables pero que aquí estaban dando el presente. A pesar de la lluvia el clima era de fiesta, de alegría y sobre todo de afecto y de cariño.

Así era la vista del campo y las plateas de enfrente

Había expectativa por ver cómo estaría Charly después de un tratamiento tan largo, complicado por las medicaciones. Expectativa por ver cómo se movería recordando la rigidez lógica que le vimos en ese mini recital que dió en Luján. Y si tengo que hacer una comparación entre un momento y otro, el cambio es enorme. A pesar del clima que conspiró contra el sonido y la escenografía del ex De la Guarda Pichón Baldinú, la banda integrada por los chilenos Kiushe Hayashida (guitarra), Tonio Silva Peña (batería) y Carlos González (bajo) junto a los incondicionales el zorrito Von Quintiero (teclados), el negro López (guitarra) y la princesa Hilda Lizarazu (coros) estuvo impecable. Y después él. Charly tocó, bailó, dirigió, marcó el ritmo y

disfrutó con su banda y con todos los que estuvimos allí. Fue fantástico verlo de buen humor, desafiar la lluvia, verlo disfrutar con su banda, con su música y con su público. Cuánto hace que no vemos un recital de Charly completo, sin demoras, interrupciones, micrófonos o guitarras destruídas!!

Para los detratores, que siempre los hay, Charly cantó con su voz ronca y todavía no del todo recuperada, es cierto. Bailó pero lucía contenido y no con toda la chispa de otros tiempos, también es cierto. Pero volviendo desde el infierno, tengamos en cuenta que la mayoría daba dos mangos por verlo arriba de un escenario hace unos meses atrás. No sólo se bancó un concierto de más de dos horas con los bises incluídos sino que en la medida que avanzaba el concierto, su voz, mejoraba notablemente.

Si bien tocó un par de canciones de los últimos años de discos como Influencia o Rock & Roll Yo, la estructura musical del recital estuvo montada sobre la mejor parte de su repertorio con canciones como «Promesas sobre el bidet», «Cerca de la revolución», «Demoliendo hoteles», «Funky», «Adela en el carrusel», «Yendo de la cama al living», «Rap del exilio», «Raros peinados nuevos», «Canción de 2 x 3», «Llorando en el espejo» o «No me dejan salir», pasando por su último tema que le da nombre a este tour: «Tengo que volverte a ver».

Pero hubo también lugar para las sorpresas. En el día de su cumpleaños, Charly nos regaló el momento mítico del reencuentro con el Flaco, al que presentó como "mi ídolo y maestro" para compartir juntos «Rezo por vos». Fue el momento de mayor intensidad en el público, en la tempestad, pero sin sacrificio... Ver a los dos íconos de nuestro rock juntos fue muy fuerte.

El reencuentro de dos genios 23 años después

Charly está de pie. Sus manos incomparables sobre el piano intactas. Terminaron los tiempos de la demolición. Está claro que sin lluvia, en un marco tal vez más íntimo y con más presentaciones hay mucha más tela para cortar. Por lo pronto, Charly se animó a despegar y nosotros estamos felices.

Modificando el Blog !

El tiempo no sobra pero finalmente pude completar la unificación del Blog! Las notas que pudieron ser rescatadas figuran con su fecha original de publicación. Así encontrarán algunas de las notas que se conservaron del Fellini Cineclub, del programa radial "Anima Italiana" y algún artículo suelto por ahí. Las notas correspondientes a otras proyecciones y eventos, los guiones de un crítico español bastante demente que hacía para el programa "Generación Gagá", otras reseñas del programa "Anima Italiana" y las notas escritas para el MJ Cineclub junto a una amiga, se han perdido en el ciberespacio. Si llega a aparecer algo de ese material, lo incluiré en el Blog.

Para la próxima les cuento sobre el Recital que dió Charly en Velez, la exposición Mr. América de Warhol en el Malba y otras cosas más que andan por ahí en mi cabeza.

Los Abrazos Rotos

Volvió Almodovar. Luego de la excelente "Volver" llega "Los Abrazos Rotos” un thriller en que tenemos una historia de amor a cuatro bandas dominada por la obsesión, los celos, la venganza y la culpa. Todos temas muy almadovarianos que hace dificil entender algunas críticas que señalan que el director hace una película menos personal. A mí me parece personalísima. No solo por la textura del film en el que se reconoce rápidamente la factura del director sino también por su siempre desbordante fascinación por los personajes femeninos, el juego de máscaras presente en otros de sus filmes y su amor por el cine presente a lo largo de toda la película con referencias explícitas y no tanto a directores, actores y personajes que hicieron historia.

El punto de vista que narra la película es el de Lluis Homar que aquí interpreta a un director de cine (Mateo Blanco) pero también escritor bajo el seudónimo de Harry Caine. Después de quedarse ciego (como el "gitano" je...bueno, no, como el "gitano", no) se conforma con el segundo rol, viviendo el papel de su doble. Aquí tenemos una de las primeras referencias cinéfilas del director, recordando al personaje de Harry Palmer interpretado por Michael Caine en "Funeral en Berlín" (de ahí Harry Caine). Enterado de la muerte de un famoso empresario, Ernesto Martel (el siempre vigente José Luis Gómez), recibe la visita de un misterioso "Ray X" que lo lleva a recordar sucesos que pasaron hace 14 años en 1992.

Los flash-backs utilizados por el director no asombran porque no es la primera vez que utiliza este recurso en sus historias con personajes que están atrapados por un pasado o alcanzados por el mismo. Tampoco tenemos grandes sorpresas en el casting ya que Penélope Cruz, Lluis Homar y Blanca Portillo, como otros personajes secundarios del film, ya trabajaron con Almodovar en "Volver" o en "La Mala Educación" por citar las últimas realizaciones.

Los sucesos que repasa Mateo/Harry son los de la realización de su último film, "Chicas y Maletas" que no es otra cosa que un auto homenaje de Almodovar a sí mismo por la peli "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios". Para la realización de esa peli Mateo necesitaba un actriz y así conoce al amor de su vida, una mujer signada por la fatalidad: Penélope Cruz es Lena, un amor loco, un amor imposible. Una chica que quiso ser actriz y es la amante de un empresario inescrupuloso, un viejo obsesionado con una mujer que no lo quiere y con quien actúa su vida de pareja.

Lena, no es más que el diminutivo de Magdalena, como la Madelaine de Kim Novak en Vértigo, otro estudio sobre la obsesión de uno de los más grandes, el maestro Hitchock (y de paso Kim en esta película eran dos personas y la misma).

Y es que en estos personajes dobles aparece un elemento fundamental del film. Siempre hay una historia oculta, un misterio que siempre queda ahí, picando. Este jueguito aparece obviamente entre el viejo Martel y Lena, y se despliega en un típico triángulo con Mateo.

El viejo se entera de la verdad en stereo

Las historias laterales —la productora Judit García (Portillo), su hijo Diego, el hijo de Martel, la madre de Lena— conforman las barreras de la pasión de Lena y Mateo, una pasión que cualquier cinéfilo adivina está condenada desde el principio. Tal vez en esta pasión que en el escape de los personajes nos remite a Gun Crazy por citar una película de "amour fou" termina siendo uno de los puntos flojos de la peli. Personalmente me costó creerla ... supongo que faltó química entre los protagonistas.

Gracias a la bien concebida y orquestada fotografía del mexicano Rodrigo Prieto, Los abrazos rotos proporciona un deleite visual, tanto en los distintos interiores donde se mueve la trama como en los sorprendentes exteriores con aspecto de paisaje lunar. Almodóvar y su director de fotografía mueven la cámara con inquietud, con angustia, salvo en los planos en que la acción interna del encuadre es más importante. Por ejemplo, en la escena de la escalera cuando el cuerpo de Lena rueda inexorablemente. O cuando Lena y Mateo se entregan al sexo con una actitud bestial, desmesurada, en abierto desafío al mundo exterior que, literalmente, los espera afuera.

En ese viaje de escape para poder vivir su amor aparecen dos de las grandes imágenes del film. Dos amantes cuyo abrazo queda capturado por una fotografía. El abrazo eterno de los amantes pompeyanos descubiertos por la pareja protagonista (y rota) de Viaggio in Italia de Rossellini, film que los protagonistas ven abrazados frente a un televisor.

Mirando una de Rossellini por TV

Almodóvar intenta regresar a lo que fue sin excluir lo que es actualmente. Un realizador maduro, reconocido, notable, que a sus 60 años evoca sus pasiones de los años ochenta, con sus mujeres acorraladas y su necesidad de hablar de lo que está más allá de las apariencias. Tal vez por ello haya convocado a sus actrices de siempre a interpretar pequeños papeles: Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma. Y rescata del olvido a Ángela Molina, como la madre de Lena.

Los abrazos rotos se despliega de manera excesiva ante los ojos de quienes quieran encontrar una historia apasionada que va del presente al pasado, de la vida a la muerte, de la memoria al olvido, del amor al miedo. Pero ese exceso forma parte de su esencia, de su nerviosismo, de su necesidad de cerrar ciclos.

Ya lo dice Mateo Blanco al final: “las películas hay que terminarlas, aunque sean ciegas”.

Miserables y Criminales

Políticos y empresarios que revisarán si para el 2020 vamos a reducir la emisión de gases de efecto invernadero; apetito inmoral por obtener ganancias de empresarios inescrupulosos que no quieren cambiar sus esquemas de producción; devastación indiscriminada de bosques que continúan reduciendo los pulmones de nuestro planeta; la acumulación de residuos tóxicos que desembocan en ríos y mares; la eliminación de especies completas que alteran el ecosistema. No se da cuenta esta gente que están condenando a sus hijos y nietos a un planeta inhabitable que, más temprano que tarde, está reaccionando desde sus mismas entrañas?

Si esta gente no se preocupa por sus propios hijos, cómo no van a reírse de los científicos que han venido pregonando estas calamidades desde hace tanto tiempo? Falseando evidencias, comprando voluntades...que es lo que mejor saben hacer ya que para ellos todo tiene un precio. Todo se vende o se compra.

Son 854 millones de personas en el mundo las que pasan hambre o están mal alimentadas. Cada dos segundos un chiquito muere de hambre. Si hay voluntad "política" para destinar billones de dólares a grandes conglomerados conducidos por hienas insaciables que se reparten bonificaciones escandalosas, cómo no hay para hacer desaparecer una plaga como el hambre??? Con un ligero porcentaje de lo que se gasta en armamento se resuelve el problema de la indigencia. No hacerlo es dejar que la pobreza crezca, que la marginación y los excluídos se multipliquen. Se habrán dado cuenta que salvo que pretendan colonizar otro planeta, a la larga no tendrán donde esconderse? Que la marginación engendra violencia y que esta a la larga desborda y se hace incontenible? Cierto, especuladores al fin, pensarán que ellos no lo sufrirán... está visto que lo que ocurra con las generaciones que siguen les tiene sin cuidado. Pero pueden calcular mal. Al paso que vamos tal vez lo vean...

Puñados de empresas tienen el dominio del planeta, presupuestos globales que superan al de varios países juntos. Nuestros datos más íntimos son manejados, escrutados, manipulados por empresas de marketing. Satélites nos vigilan y controlan. Millones de personas son explotadas, abusadas, envenenadas, idiotizadas. Y entre ellos los chiquitos, los más indefensos de todos: hambreados, explotados, comerciados. Llorando su miseria, excluídos de la más elemental asistencia en alimentos, salud o educación.

Los celulares nos idiotizan y ya no somos capaces de mantener una conversación que no sea interrumpida. Nos movemos por las calles como ridículos monigotes hablando solos, manejando vehículos con un celular en la mano, bajando ringtones, filmando espectáculos o hazañas amorosas para subirlos a la red para que otros tan imbéciles como nosotros puedan regodearse con el morbo ajeno. Consumidores idiotas que bajan ringtones, llaman a programas de televisión en el bazar universal donde todo se compra y todo se vende. Consumidores idiotas y funcionales a la maquinaria inmoral que arrasa con todo.

Los miserables están en todas partes. Aquí también. Son los mismos que denigran la violencia pero son responsables de la marginación. Los que piden mano dura pero llevan una vida de lujos y placeres mientras explotan a sus semejantes. Los que les despojan de toda dignidad. Los que piensan que la pobreza es una decisión individual. Los que creyeron en el "algo habrá hecho" o los que votan al que "roba pero hace". Los que no dudan en cometer cualquier clase de inmoralidad siempre que tengan algún artilugio legal para cubrirse. Los que se llenan la boca hablando de educación y cultura pero los que menos la apoyan. Los que no ven mal que se les deba 3 meses de sueldo a los actores del Teatro Gral. San Martín, o los que reducen integrantes de la Orquesta Municipal sin entender que una Orquesta no se puede "recortar"o "reestructurar". Son los que desde la más absoluta impunidad enuncian que lo que más les importa es el "capital humano", olvidando que las personas somos eso...personas y no cosas que se ponen en un lado o que se fugan al exterior (salvo cuando son perseguidos y deben exiliarse por pensar diferente).

Así como el planeta sabe encontrar resquicios para defenderse aunque esto condene al hombre, el mismo hombre también tiene que saber encontrar los valores que le permitan resistir y recuperar su dignidad.

Solo con gran responsabilidad por el tremendo daño que hemos causado al planeta, el daño que nos hemos causado, no sólo a nosotros, sino que estamos infligiendo a las próximas generaciones, podremos reparar estas grandes injusticias. Jamás encontraremos ese sentido de responsabilidad que nos lleve al cambio en una humanidad, en una sociedad o en una comunidad que acepta el genocidio de nuestros chicos. Una sociedad que nos piense como consumidores, como clientes, como objetos. Los objetos no sienten.

Tengo mucha bronca y escribo lo que sale y como sale. Miserables... pero está en nosotros cambiarlo. Pedro y Pablo, León, Charly, Fabi Cantilo, Hilda, Baglietto, el Pelado y varios más nos cantan lo mismo...

Paths of Glory y las cabezas en bandeja de plata

Pedir "la cabeza de alguien en bandeja de plata", es una desagradable expresión atribuída a la princesa Salomé, hijastra de Herodes. No sabemos que pasaría por la cabecita de la bella Salomé, hay razones de todo tipo, también literarias como la de Wilde: parece que la princesa estaba caliente con Juan el Bautista y este no le daba bola.

Se puede llegar a pedir la cabeza de alguien por capricho? Suele ser bastante frecuente. El victimario en general se considera víctima de una situación que lo desfavorece y la cabeza en cuestión un trofeo arrancado al enemigo, el justo castigo por el mal ocasionado. Cierto progreso, cierta evolución de los derechos del hombre, ha permitido reducir fuertemente el trabajo de los verdugos. Pero la expresión sigue tan vigente como en el pasado. A veces peligrosamente vigente. Se sigue pidiendo la cabeza de Presidentes (en el pasado no tan lejano ha sido algo más que un eufemismo), de políticos, de funcionarios, de deportistas (aún cuando salieran segundos), de técnicos. En nuestra vida cotidiana se pide la cabeza del "delincuente", sin atender a causas, al origen del problema. No hacemos distinciones, si tiene 10 años bajemos la edad de imputabilidad. Muchas veces el clamor por la testa quiere expresar una forma de reparación, una suerte de deseo de justicia. Claro, la justicia de barricada, el tribunal popular, puede terminar en ajusticiamiento, algo que puede estar a distancias siderales de cualquier ideario de justicia.

Y es que el damnificado, la "víctima", no suele estar preparada para atender razones. Mucho menos en una sociedad hipócrita como la nuestra, donde todo es cortoplacista, donde no interesa escuchar al otro. No interesa porque no hay tiempo, porque escuchar implica reflexionar sobre lo que el otro dice. Atender las razones que el otro esgrime por ahí, capaz, tal vez, implica que yo puedo tener algo que ver con eso que no me gusta, con el motivo de mi queja o peor, de mi reclamo. Si el politico me falló, hay alguien que lo votó. Al funcionario que no cumple, alguien lo nombró. Pasa con el empleado de mi negocio, con el proveedor, con el service, con mi tía y con mis amigos (en estos casos solemos ser menos severos, podemos llegar a matar con el silencio o la indiferencia y no nos hablamos más...mmm. menos severo?). Pasa en el sector público y en el privado. Pasa en la vida.

Todos hemos pasado por alguna experiencia en la que alguien "paga los platos rotos", con su cabeza expuesta en una bandeja de plata, víctima de intereses, difamaciones o simplemente parte del circo, arrojados a los perros.

- Echaron a Carlitos.

- Pero cómo, qué pasó?

- Y... parece que no cumplió la meta, no logró implementar el Zaranganzanga X28.

- Ah...pero como va a implementar esa porquería, es vox populi que no va ni para atrás ni para adelante. Era un fracaso garantizado!

- Sí, se lo comentó varias veces al jefe, pero ese tipo estaba convencido que era de lo mejor, por eso compraron el Zaranganzanga X28...

- Ah, pero él les avisó que no lo compraran, que era chatarra pura...

- Sí, sí...pero bueh, vos viste como es el tema... te oyen pero no te escuchan.

- Che, que injusto... Bueno, Carlitos es de primera, algo va a conseguir. Me imagino que al jefe lo habrán mandado a la casa también, no?

- No, no. El que lo echó es el jefe.

No es una situación exagerada. Es casi una obviedad que los campeones de la moral y de la ética suelen ser precisamente quienes más adolecen de ellas. Son situaciones que me recuerdan siempre a una película entrañable del genial Stanley Kubrick, "Paths of Glory" (1957), estrenada en Argentina con el desafortunado título de "La Patrulla Infernal". Cuando alguien me cuenta alguna historia similar, le recomiendo invariablemente esta peli. Kubrick nos cuenta una historia de la primera guerra mundial. Un mariscal francés llega a la trinchera donde los franceses resisten a los alemanes. Se entrevista con el general Mireau y le pide que ataque a la posición alemana en una colina. Ya llevan demasiado tiempo en esa posición y es hora de pasar al ataque. Mireau se sorprende, conoce el paño y le dice que no se puede. Que es una masacre. Que no puede enviar sus hombres a una muerte segura. Pero el mariscal lo tienta con un ascenso. Conquistar esa colina es en beneficio de ambos. Mireau cambia de opinión y se convence rápidamente de que el ataque es factible. Llama al coronel Dax (nunca admiré tanto a Kirk Douglas como en esta película). Dax le muestra la colina, es una masacre, trata de convencerlo. Saludo uno, saludo dos...Hay que atacar.

Dax es un héroe, es valiente y se pone al frente de las tropas pero las ametralladoras alemanas los barren, los liquidan, los despedazan. Tienen que volver a la trinchera. Era previsible. Mireau se vuelve loco de furia. El mariscal necesita un triunfo. El, Mireau, necesita un triunfo. Ordena bombardear a sus propios soldados. No tolera la humillante derrota. Un sargento le dice que no puede hacer eso, salvo que lo firme, que se haga responsable. Mireau no firma. Los soldados, lo que queda de ellos, regresa. Alguien tiene que pagar. Pero Mireau no se conforma con una cabeza. Eran tres pelotones...bueno, quiero tres cabezas le dice a Dax. Que el jefe de cada pelotón elija tres soldados para juzgarlos "ejemplarmente" por cobardía. Casualmente, cada jefe elige al soldado que menos se banca, al que más detesta. Se forma un Consejo de Guerra y Dax es el oficial que los defiende ante el Tribunal. Nadie lo escucha. Los soldados son fusilados y así expiada la causa del fracaso militar: la cobardía de los soldados, no la disparatada decisión de tomar una colina inexpugnable.

Dax, indignado, se presenta al superior de Mireau. Se entrevista con el mariscal. Acusa a Mireau de ordenar disparar contra sus propios hombres. El mariscal invita a Mireau a tomar un té con croissants. Y ahí, con la cara de mármol que tienen estos hijos de puta, le dice que surgió un problemita, y ahí nomás le tira la acusacion que hay en su contra. "Esa es una infamia", reacciona Mireau. "Pero claro Mireau, te será fácil demostrarlo en un Consejo de Guerra". Sale y por otra puerta entra Dax. El mariscal lo felicita y le ofrece el puesto de Mireau y agrega "Hijo, hizo un buen trabajo; supongo que por eso usted hizo lo que hizo". Dax, fuera de sí le contesta: "General, antes que nada yo no soy su hijo. Usted es un viejo cínico y repulsivo. Preferiría ser la mayor inmundicia de este mundo antes que ser su hijo". El mariscal no se inmuta...continua bebiendo su te, se limpia con una fina servilleta y atribuye el exabrupto al nerviosismo y al cansancio del oficial. Dax se va, impoluto. El film termina.

Necesitamos gente con valores como Dax. Preferentemente con otra profesión. Yo pienso que deben haber pocos, pero que existen. Necesitamos que existan.